Accesorios para Hombres

Depende de lo que quieras decir con hecho a mano. Apoyamos a los artesanos que trabajan según las antiguas tradiciones de sus antepasados, elaborando artículos a mano, con paciencia y amor. Pero las técnicas varían entre los fabricantes de chales. El bordado, la pintura a mano, la costura y la costura suelen ser parte del proceso. Algunos artesanos utilizan telares mecánicos para confeccionar sus chales, pero incluso en esos casos, no hay una megafábrica o una línea de producción en masa detrás de la prenda. La belleza, la creatividad y la inspiración de cada chal provienen del corazón del propio artista. Nuestras descripciones de productos siempre especificarán si un artículo está tejido a mano, tejido a mano o de otro modo.

El mantón nos llega lleno de historia, cultura y patrimonio. Cada región inviste sus chales con diferentes símbolos, patrones y diseños. Algunos chales, como los de África occidental y los Andes, presentan formas lineales y geométricas, líneas limpias y patrones que se han transmitido a través de los siglos. En Bali encontramos elaborados diseños de batik, una técnica que utiliza la alternancia de tinte y cera para bloquear el color. En Centroamérica, los chales bordados y tejidos incorporan diseños inspirados en maíz, mariposas y pájaros. Los estampados florales son muy populares en los chales indios, particularmente en las pashminas de Cachemira. Los chales gujarati a menudo representan formas geométricas y los artesanos incorporan cada vez más diseños contemporáneos a través de telas pintadas a mano. Tailandia también integra estampados florales, a menudo utilizando la técnica yok dok, un estilo de brocado que deja la tela ligeramente elevada. Este énfasis en el brocado también se hace evidente en los rebozos mexicanos, con fastuosos diseños en forma de grecas, flores y figuras geométricas, todos ellos inspirados en las culturas prehispánicas.

Fibras, tintes y tejidos se combinan de formas innovadoras y únicas durante la creación de un chal. Las diferentes regiones dependen de recursos que están fácilmente disponibles y tienen importancia cultural. En África occidental, el 100% algodón y el rayón aparecen con frecuencia en los chales. En Bali y Tailandia, la seda suave aporta lujo al chal. Los artesanos centroamericanos incorporan rayón de bambú, mientras que la India utiliza lana y seda. México cuenta con una variedad de vibrantes tintes naturales y de hilo de algodón, y los artesanos de los Andes tejen chales con suave fibra de alpaca.

En todo el mundo, el chal se considera una prenda venerada, confeccionada a mano a partir de técnicas transmitidas de generación en generación. Los métodos para confeccionar chales tradicionales varían tanto como las regiones de donde proceden. Pero la mayoría emplea algún método de tejer a mano o en un telar. En los Andes, por ejemplo, el crochet y el tejido plano en telar de pedal son técnicas comunes. En Centroamérica, los telares de cintura y de pie son populares entre los artesanos. En Bali, además de tejer, se pueden realizar labores de costura complejas. Y en India y Tailandia, las prácticas de pintar telas a mano, batik y el uso de tintes naturales están íntimamente ligadas a la creación de chales.

Más que una simple declaración de moda, las joyas masculinas, incluidas las pulseras, se han usado a lo largo de la historia para comunicar creencias culturales, religiosas y sociales. El hombre prehistórico adornaba sus muñecas con huesos y conchas para ahuyentar a los malos espíritus. Los hombres ricos llevaban pulseras de oro y plata para mostrar su poder y estatus. Las pulseras evolucionaron con el tiempo desde amuletos de buena suerte hasta símbolos de estatus y accesorios de estilo moderno. Al mismo tiempo, recogen y preservan el significado del pasado. En Perú, las pulseras de oro y plata debían complementarse simbólicamente. El oro representaba el sol, el día y lo masculino. La plata representaba la luna, la noche y lo femenino. Estos dos metales brillantes y poderosos se mantenían en equilibrio. En Centroamérica, los materiales naturales decoraban las joyas masculinas para indicar una conexión con el lugar. Metales, huesos, conchas, plumas de aves (especialmente el hermoso quetzal) y piedras talladas (particularmente jade por su poder de fertilidad y vida) protegían y decoraban al portador.

Muchos artesanos tradicionales emplean las técnicas artesanales de sus antepasados, que favorecían un enfoque lento y metódico en un pequeño taller, en lugar de la producción en masa. Hoy en día, preservan estas metodologías al tiempo que distinguen intencionalmente sus enfoques de los de las grandes fábricas. El respeto por el medio ambiente y por la vida animal y humana impulsa la obra de arte misma. Los materiales naturales suelen ser una señal de que un producto es ecológico. Además, muchos artesanos buscan formas de reutilizar o reciclar sus obras de arte. Algunos optan por reutilizar madera o tela vieja. Algunos reciclan cuentas de vidrio o reciclan plástico y papel desechado. Otros siguen prácticas que conservan recursos, como el agua y la energía, y son conscientes de los contaminantes que liberan al medio ambiente. Comprar en organizaciones que promueven productos ecológicos es la mejor manera de asegurarse de recibir un artículo único que no dañe al mundo durante su fabricación.

Las joyas para hombre hechas a mano capturan nuestra pasión eterna por los símbolos y el significado a través de una variedad de diseños, emblemas y tallas. En el antiguo Perú, los hombres llevaban collares adornados con colgantes de personajes humanos, animales y divinos. Un símbolo común que ha resistido la prueba del tiempo es la Chakana andina, o la cruz escalonada, que da testimonio de la relación entre la humanidad y el cosmos. En Bali, las joyas masculinas integraban la cruz, el signo de la libertad y el símbolo Ongkara de unidad y espiritualidad. En Centroamérica se utilizaban habitualmente glifos tallados. Las figuras de animales y las plumas de aves (como el quetzal y el guacamayo) tenían un significado especial, al igual que las piedras naturales. En la India, los símbolos Om y Ganesha se utilizan para protección, prosperidad y pureza. En África occidental, el gye nyame, que simboliza el profundo poder y el conocimiento infinito de Dios, todavía se utiliza en collares.

No existe una forma correcta de usar anillos para hombres. Mano derecha, mano izquierda, dedo anular o pulgar, dónde coloques tu anillo es tanto una cuestión de preferencia y comodidad como de estilo. Además del dedo anular común que significa amor o matrimonio, otros dedos destacados son el índice, que simboliza poder, liderazgo y autoridad en algunas culturas, y el pulgar, que puede significar riqueza. Dondequiera que elijas ponértelo, un anillo hecho a mano debe ser tan único como el hombre que lo lleva.

Como ocurre con muchas cosas, cuando se trata de una gran artesanía, la evidencia está en los detalles. Preguntamos a los artesanos qué buscan en un buen collar y esto es lo que nos dijeron. Esté atento al buen funcionamiento de la cerradura. Debe cerrarse fácil y limpiamente. Examine las soldaduras de las uniones de las cadenas y preste atención a la superficie de las joyas. ¿Está acabado en alto brillo? ¿Son evidentes los detalles artesanales? ¿Los grabados son hechos a mano? Los artesanos también buscan singularidad en el diseño, integridad de la mano de obra y materiales de alta calidad. Los collares no deben tener abolladuras y las cuentas deben permanecer sujetas en su lugar. Sin astillas en las piedras preciosas, sin cortes en el bisel y sin marcas obvias de pegamento de ningún tipo. Si bien estos estándares pueden parecer altos, creemos que la joyería artesanal debe apuntar a las estrellas.

Los materiales que componen los collares artesanales hechos a mano son tan variados como los propios creadores. Los artesanos de todo el mundo utilizan metales, como plata esterlina, oro, cobre y latón, para perfeccionar sus diseños. El cordón de algodón o nailon y el cuero también son materiales comunes que se utilizan en la joyería tradicional para hombres. Cuentas de madera, huesos de vaca, cáscaras de coco, bambú y piedras preciosas adornan collares para hombres de todo el mundo.

Único, elegante y artesanal. Estos son los principios rectores para llevar joyas masculinas con confianza. No existen reglas cuando se trata de pulseras para hombres. Puedes usar cuero simple o una combinación de metales. Puedes ir sobrio o atrevido. Colorido o tenue. Independientemente de cómo elijas exhibir tus joyas hechas a mano, lo más importante es que descubras piezas que den fe de tu propia originalidad.

Las técnicas que se basan en la artesanía hacen honor a las culturas y regiones de las que provienen. En Bali, los artesanos todavía conservan el repujado, o el arte de la filigrana de plata. En Centroamérica, los joyeros trabajan con piedras naturales, especialmente jade, para celebrar las técnicas y materiales utilizados por sus antepasados. En la India, las joyas de plata esterlina se elaboran mediante intrincados tallados de jali o rawa (cuentas de plata). La fundición manual y el corte de piedras preciosas también se han transmitido de generación en generación y, hoy en día, se abren paso hasta convertirse en obras de arte únicas que se pueden vestir. En África occidental, la fabricación (incluida la soldadura) es una técnica que ha resistido la prueba del tiempo, al igual que la torsión del cuero, que adorna las joyas masculinas, desde pulseras hasta collares.

Las técnicas tradicionales utilizadas para crear joyería artesanal son tan diversas como las culturas de las que provienen. En Perú, la antigua técnica de la orfebrería artesanal continúa en el trabajo de la filigrana, el arte de tejer hilos de plata. Originariamente traída a los Andes durante el período colonial, la filigrana adquirió matices locales e incorporó diseños inspirados en la naturaleza y la vida cotidiana. En Bali, la joyería hecha a mano utiliza un método llamado repouss, una forma de arte decorativa y orientada a los detalles que utiliza martillos y punzones para levantar el metal en relieve del fondo del anillo. En África occidental, la fabricación, la fundición y la forja son técnicas artesanales comunes, mientras que en la India es común ver piedras preciosas talladas intrincadamente encajadas dentro de segmentos de plata.