¿Pueden los hombres usar ponchos? ¿Cuáles son mejores?
¡Absolutamente! Los ponchos para hombre lucen geniales y los encontrarás tanto en tejidos como en tejidos de punto. Son fáciles de poner y no son voluminosos como las chaquetas y abrigos pesados. Combinan con todo, desde vaqueros y caqui hasta elegantes pantalones de lana. Los colores sólidos quedan bien tanto en la oficina como con ropa informal. Quizás prefieras un ombr moderno en colores tonales. Los ponchos de rayas son populares tanto entre los hombres como entre los que tienen patrones geométricos.
¿Alguno de tus ponchos es ecológico?
¡Sí! La mayoría están creados con materiales sustentables y fibras naturales. Por ejemplo, la familia de Luisa Villavicencio en Guatemala cultiva algodón en varios colores naturales jade, ixcaco (cacao) y marfil, o algodón crudo. De hecho, la gente se sorprende al saber que no se utilizan colorantes. La familia participa en todo el proceso, desde cultivar el algodón hasta tejerlo y transformarlo en prendas de vestir. A menudo lo combina con fibras de mezclilla recicladas derivadas de restos de fábricas de ropa. En Tailandia, se puede utilizar una técnica ecológica llamada impresión ouke. El artesano selecciona hojas y flores naturales, las dispone sobre tela de algodón y aplica vapor. Se dejan en el lugar durante uno o dos días para dejar sus imágenes permanentemente en el poncho.
¿Existen motivos o diseños significativos que distingan ciertos tipos de ponchos?
¡Sí! Los pueblos andinos como los incas eran extraordinarios artistas textiles y sus tejidos eran más apreciados que el oro. Sus motivos entonces y ahora tienden a ser patrones geométricos, caracterizados por su simetría, y muchos de ellos ejemplifican el arte tejido a mano. Las mujeres mayas de Centroamérica todavía trabajan en los telares de cintura que han utilizado durante siglos. Su técnica tradicional pic bil consiste en colocar hilos más gruesos donde se desean los patrones, dando al textil la apariencia de un bordado. Un patrón muy singular se llama jaspe. Esto es el resultado de una técnica ikat en la que los hilos se tiñen cuidadosamente antes de colocarlos en el telar. Itajime es una especie de teñido anudado shibori, una técnica antigua que se originó en Japón. En lugar de atar la tela con hilos, se anudan formas de madera en la tela. Estos bloquean el tinte de áreas seleccionadas en patrones geométricos más precisos. El tinte se deriva clásicamente de la planta índigo y se presta a temas de paz y tranquilidad. Los artesanos de la India se inspiran en los estilos y motivos tradicionales de Cachemira, donde los ponchos se adaptan bien al clima frío de allí. Los lujosos motivos florales son populares y, a menudo, se bordan a mano con bordado aari, un tipo de punto de cadena. Las flores se calcan sobre la tela y se utiliza una aguja con un extremo en forma de gancho para pasar hilos de colores a través de la tela desde atrás. Cada vez que se tira de la aguja, sale un bucle de hilo y los bucles se entrelazan consecutivamente.
¿Qué materiales de poncho son mejores y por qué?
Para el otoño y el invierno, la lana y las mezclas de lana son populares. El vellón de alpaca, que alguna vez estuvo reservado para los reyes incas, es hipoalergénico y proporciona una calidez extraordinaria. Sin embargo, la alpaca también es ligera y suave. El algodón y el algodón pima son excelentes opciones para la primavera y el verano, al igual que la chenilla derivada de la fibra de bambú. En los ponchos se puede utilizar lino y cáñamo y cualquiera de estos se puede combinar con fibras sintéticas como acrílico, poliamida y nailon. Depende del artesano y del comprador.
¿Cómo se elaboran los ponchos artesanales?
Artesanos y diseñadores trabajan en todo tipo de técnicas, desde tejido y punto hasta crochet e incluso macram. Y algunos combinan dos o más métodos de elaboración. Los ponchos tejidos pueden ser livianos o gruesos y cálidos. Pueden ser creados con telar mecánico, o tejidos a mano con lana o alpaca. En los Andes, los ponchos tejidos son populares y muchos se tejen a mano. Otros se crean con máquinas de tejer semimanuales. Sin embargo, incluso estos suelen estar acabados con flecos y bordes tejidos a mano o bordados a mano. Los ponchos tejidos y de ganchillo cubren maravillosamente y pueden incluir tejidos de ochos clásicos para el otoño y el invierno, así como calados de encaje para la primavera y el verano. Macramé da como resultado texturas fascinantes. Novica tiene un poncho de todos los colores para cada ocasión.
¿Están de moda los ponchos?
En 2021-2022, los ponchos son una opción de moda súper de moda y su versatilidad los lleva a todas partes. Elija un cuadro clásico o rayas para usar sobre jeans. O un poncho corto de crochet con un vestido para las noches de verano. Combina un poncho de encaje con un vestido de fiesta. O elige un tono sólido que pueda ir de la oficina a la sala de juntas y hasta una noche en la ciudad. Uno o dos ponchos son una excelente inversión para tu guardarropa de maternidad; puedes usarlos antes, durante y después. Lleva un poncho en el auto para que, cuando haga frío, puedas ponértelo rápidamente sobre la cabeza. Un poncho clásico en blanco o marfil se convierte en una elegante capa que lleva a la novia hacia y desde los lugares de bodas y recepciones de invierno. Los ponchos cortos y livianos son perfectos para cubrirse en la playa. Y no olvides un poncho para los hombres de tu vida.
¿Los ponchos vienen en diferentes estilos?
¡Sí! Sus estilos son tan variados como los materiales utilizados para confeccionarlos. Los ponchos de lana y la cachemira india son los favoritos para el otoño y el invierno. Con su excepcional calidez ligera, la alpaca es la fibra natural más acogedora. El peso de la tela y sus espacios abiertos afectan tanto a la caída como a la calidez. Encontrarás ponchos con cuello vuelto o de tortuga, cuello barco, cuello en pico y más. Los hay de colores lisos, a cuadros, estampados y de malla abierta. Algunos son reversibles, otros tienen capucha. Voluptuosos ribetes tejidos a crochet y flecos anudados a mano visten el poncho para eventos nocturnos frescos. Y se puede usar un solo poncho con las puntas al frente o a los lados para lograr dos estilos diferentes. Si bien muchos consideran que el sarape mexicano es un poncho, técnicamente no lo es. El sarape se dobla y se lleva sobre un hombro. El manto de ruana andina también es similar pero está abierto en el frente o puede tener botones.
¿Dónde se originó el poncho y cómo obtuvo su nombre?
La respuesta corta es América del Sur, donde los arqueólogos han descubierto ponchos funerarios que datan de hace 2.000 a 2.500 años en Paracas, Perú. Tejidos a mano, son sorprendentemente similares a los que se usan hoy en día en los Andes. Si realiza una búsqueda de poncho en Internet, probablemente encontrará resultados que incluyan la palabra Pancho. Pancho es el apodo de Francisco. Poncho es el apodo de Alfonso, y ninguno tiene nada que ver con el origen de la prenda. Se cree que Poncho es una palabra quechua, punchu, adaptada a la pronunciación española. Denota una envoltura de tela. La palabra también es similar a pontro, o lana tejida en lengua araucana, originaria de Argentina y Chile. El nombre poncho se usa en todo el mundo pero, en México, también se le conoce como gabán, en Brasil, paia, y en Chile, chamanto. Los ponchos más largos, llamados jorongos, suelen ser usados por el chaln o jinete sudamericano.
¿Qué es un poncho?
Los ponchos son prácticos e infinitamente versátiles. Pero ¿qué es exactamente un poncho? Básicamente es un trozo de tela cuadrado o rectangular con una abertura en el centro para que puedas deslizarlo sobre tu cabeza. Algunos ponchos son incluso circulares, otros pueden estar abiertos al frente. Sin embargo, todos los ponchos clásicos no tienen mangas y se usan sobre la ropa diaria. Hay dos tipos básicos de esta divertida prenda: los de tela y los que son impermeables. Ligero y adaptable, el poncho de lluvia suele contar con una capucha. Algunas tienen un forro interior hecho de telas acogedoras para brindar calidez. Los ponchos impermeables fueron utilizados por primera vez por el ejército estadounidense en la década de 1850, pero se convirtieron en un tema militar popular casi un siglo después, en la década de 1940.
¿Qué materiales se utilizan para hacer los anillos de hombre?
Los artesanos globales utilizan todo tipo de materiales en sus joyas hechas a mano para hombres. En los Andes se utiliza con frecuencia la plata de primera ley, el cuero y combinaciones de piedras naturales. En Bali, la plata, el oro, el hueso, la madera, el latón y el cobre inoxidable adornan las joyas hechas a mano. En África occidental, la joyería masculina rinde homenaje a la vaca, donde se incorporan huesos y cuernos en piezas únicas.
¿Cuáles son los materiales más populares para hacer pulseras para hombre?
Los artesanos tradicionales elaboran joyas utilizando las técnicas y materiales de sus antepasados. En Indonesia, la pulsera para hombre más común está hecha de coral Akar Baharnatural o negro. En los Andes, la plata esterlina, el cuero, los hilos de algodón encerado o las piedras naturales adornan las joyas hechas a mano. En Centroamérica, la lista incluye: oro, latón, cordón, madera o vidrio. África occidental también utiliza estos materiales, además de cuentas de madera. Y la India incorpora piedras preciosas a su rica historia de joyería.
¿Cómo sé si mi pulsera está hecha a mano?
¡Excelente pregunta! No existe una prueba sencilla que pueda indicarle si un artesano elaboró sus joyas a mano o no. No hay manera fácil de saber si un artículo está hecho a mano o producido en fábrica. Pero hay detalles a los que puedes prestar atención y, con suerte, un ojo perspicaz te guiará correctamente. Primero, mira los materiales. Si una pulsera está hecha de cuero con detalles en relieve, o de plata de ley con intrincados tallados o engastes de piedras, estás entrando en el reino de lo hecho a mano. Si una pulsera está hecha de hueso o utiliza complicados trabajos de cuentas, si hay evidencia de soldadura o tallado, entonces puede sentirse bien con su compra. Cualquier auténtico artesano te lo dirá: no hay dos piezas de joyería idénticas si están hechas a mano. Cuidado con la igualdad. Celebre la idiosincrasia de la mano del artista y ayude a preservar las técnicas y tradiciones del pasado.
¿Alguna pulsera de hombre tiene un significado cultural particular?
Desde tiempos inmemoriales, las joyas se han utilizado como adorno personal, significado religioso o gustos de moda. La joyería artesanal hecha a mano de hoy no es diferente. En África occidental, ciertas tribus valoran el cuero y connota una conexión con la cultura. En Indonesia, se cree que el coral negro, o Akar Bahar, protege a quien lo porta de la brujería y el mal, por lo que se utiliza en muchos artículos de joyería para hombres. En Perú, los líderes se adornaban con prendas exclusivas de su rango, por lo que las joyas masculinas no sólo indicaban su función, sino que también estaban impregnadas de iconografía, código religioso y emblemas de poder y prestigio. En la India, la joyería artesanal incorpora los motivos de Om, un símbolo espiritual que significa la esencia de la conciencia, y el Señor Ganesha, el dios de los comienzos a quien se honra al comienzo de los ritos y ceremonias. Hoy en día, los artesanos que trabajan en estos estilos clásicos conservan la herencia que les fue transmitida a lo largo del tiempo.
¿Cuáles son los significados detrás de algunas de las piedras populares utilizadas en los anillos para hombres?
Para comprender el significado de los anillos de hombre tradicionales y hechos a mano, debemos hablar de piedras. En todo el mundo, las piedras revelan profundas conexiones culturales con la tierra, los sistemas de creencias y las aspiraciones. En Perú, la joyería artesanal utiliza crisocola (también conocida como "turquesa peruana"), que era utilizada por los incas como incrustación en su orfebrería. Creían que calmaba sus emociones y reforzaba sus defensas inmunológicas porque tenía poderes medicinales. En Bali, el kecubung (amatista) se incorpora a los anillos hechos a mano porque aporta paz a quienes lo usan. Se cree que Kalimaya (ópalo) estabiliza el bienestar mental del usuario. En Guatemala, el jade es la piedra elegida, ya que los mayas le atribuían poderes especiales, creyendo que simbolizaba la vida, la fertilidad y el poder. En la India, el ónix es una piedra de vigor y resistencia, que fortalece la confianza en uno mismo, disipa el dolor y estimula la toma de decisiones acertadas. El lapislázuli alivia la ira y los pensamientos negativos y alivia las frustraciones. La piedra ojo de tigre ayuda a la armonía y el equilibrio y ayuda a liberar el miedo y la ansiedad. La lista de piedras únicas es tan larga como la de los maestros artesanos que las utilizan en su joyería tradicional.
¿Qué han representado los anillos de hombre a lo largo de la historia?
Desde anillos de boda hasta símbolos religiosos, los anillos para hombres han tenido un significado tremendo a lo largo de la historia. En África occidental, los anillos se usaban originalmente para representar el poder incomparable de Dios y la autoridad de la humanidad en la tierra. En la India, los anillos hechos a mano se han utilizado para simbolizar todo, desde la devoción y la fidelidad hasta la eternidad y la creencia en una deidad. Hoy en día, como en muchas culturas, los anillos indios representan el amor, el compromiso y el matrimonio. Las culturas prehispánicas de Centroamérica y Sudamérica utilizaban joyería hecha a mano para denotar posición social, rango y adorno personal. Se eligieron metales, huesos, conchas y piedras, especialmente el jade, por su belleza y durabilidad. Incluso la elección del metal tiene significado en determinadas culturas. Los incas, por ejemplo, creían que el oro era un metal sagrado enviado por el dios sol, Inti, y todas las minas pertenecían al emperador, quien protegía sus metales con gran celo.
¿Qué motivos de anillos para hombre tienen un significado cultural especial?
Los hombres han usado anillos desde la antigüedad como adorno personal, signo de posición social, rango oficial o símbolo de creencias religiosas. Las joyas hechas a mano pueden reflejar cambios en la moda, pero permanecen arraigadas en la historia y la cultura de un pueblo y un lugar. Cada anillo único revela la sensibilidad artística de su creador, aunque ciertos símbolos y motivos aparecen con frecuencia. En la India, el motivo Om tiene un significado cultural especial como símbolo espiritual sagrado. Significa realidad última o conciencia. En Bali, el Om Kara u Ongkara representa cinco elementos: viento, fuego, éter, agua, aire y tierra, que corresponden a diferentes aspectos del cuerpo humano. La religión y la mitología también se manifiestan en la joyería tradicional. Lord Ganesha, una de las deidades más adoradas en el panteón hindú, es venerado como el eliminador de obstáculos, el patrón de las artes y las ciencias y el dios del intelecto y la sabiduría. En Bali, Barong es una criatura mítica parecida a un león que simboliza la victoria y la protección espiritual. Estos símbolos y otros se pueden encontrar en anillos hechos a mano en todo el mundo y son formas de honrar la historia, la cultura y la espiritualidad.
¿Se usaron pulseras de hombre a lo largo de la historia?
Más que una simple declaración de moda, las joyas masculinas, incluidas las pulseras, se han usado a lo largo de la historia para comunicar creencias culturales, religiosas y sociales. El hombre prehistórico adornaba sus muñecas con huesos y conchas para ahuyentar a los malos espíritus. Los hombres ricos llevaban pulseras de oro y plata para mostrar su poder y estatus. Las pulseras evolucionaron con el tiempo desde amuletos de buena suerte hasta símbolos de estatus y accesorios de estilo moderno. Al mismo tiempo, recogen y preservan el significado del pasado. En Perú, las pulseras de oro y plata debían complementarse simbólicamente. El oro representaba el sol, el día y lo masculino. La plata representaba la luna, la noche y lo femenino. Estos dos metales brillantes y poderosos se mantenían en equilibrio. En Centroamérica, los materiales naturales decoraban las joyas masculinas para indicar una conexión con el lugar. Metales, huesos, conchas, plumas de aves (especialmente el hermoso quetzal) y piedras talladas (particularmente jade por su poder de fertilidad y vida) protegían y decoraban al portador.
¿Qué hace que un collar sea ecológico?
Muchos artesanos tradicionales emplean las técnicas artesanales de sus antepasados, que favorecían un enfoque lento y metódico en un pequeño taller, en lugar de la producción en masa. Hoy en día, preservan estas metodologías al tiempo que distinguen intencionalmente sus enfoques de los de las grandes fábricas. El respeto por el medio ambiente y por la vida animal y humana impulsa la obra de arte misma. Los materiales naturales suelen ser una señal de que un producto es ecológico. Además, muchos artesanos buscan formas de reutilizar o reciclar sus obras de arte. Algunos optan por reutilizar madera o tela vieja. Algunos reciclan cuentas de vidrio o reciclan plástico y papel desechado. Otros siguen prácticas que conservan recursos, como el agua y la energía, y son conscientes de los contaminantes que liberan al medio ambiente. Comprar en organizaciones que promueven productos ecológicos es la mejor manera de asegurarse de recibir un artículo único que no dañe al mundo durante su fabricación.
¿Se utilizan símbolos culturales específicos en los collares para hombres?
Las joyas para hombre hechas a mano capturan nuestra pasión eterna por los símbolos y el significado a través de una variedad de diseños, emblemas y tallas. En el antiguo Perú, los hombres llevaban collares adornados con colgantes de personajes humanos, animales y divinos. Un símbolo común que ha resistido la prueba del tiempo es la Chakana andina, o la cruz escalonada, que da testimonio de la relación entre la humanidad y el cosmos. En Bali, las joyas masculinas integraban la cruz, el signo de la libertad y el símbolo Ongkara de unidad y espiritualidad. En Centroamérica se utilizaban habitualmente glifos tallados. Las figuras de animales y las plumas de aves (como el quetzal y el guacamayo) tenían un significado especial, al igual que las piedras naturales. En la India, los símbolos Om y Ganesha se utilizan para protección, prosperidad y pureza. En África occidental, el gye nyame, que simboliza el profundo poder y el conocimiento infinito de Dios, todavía se utiliza en collares.
¿En qué dedo o mano se deben usar los anillos de hombre?
No existe una forma correcta de usar anillos para hombres. Mano derecha, mano izquierda, dedo anular o pulgar, dónde coloques tu anillo es tanto una cuestión de preferencia y comodidad como de estilo. Además del dedo anular común que significa amor o matrimonio, otros dedos destacados son el índice, que simboliza poder, liderazgo y autoridad en algunas culturas, y el pulgar, que puede significar riqueza. Dondequiera que elijas ponértelo, un anillo hecho a mano debe ser tan único como el hombre que lo lleva.
¿Cuáles son las señales de un collar bien hecho?
Como ocurre con muchas cosas, cuando se trata de una gran artesanía, la evidencia está en los detalles. Preguntamos a los artesanos qué buscan en un buen collar y esto es lo que nos dijeron. Esté atento al buen funcionamiento de la cerradura. Debe cerrarse fácil y limpiamente. Examine las soldaduras de las uniones de las cadenas y preste atención a la superficie de las joyas. ¿Está acabado en alto brillo? ¿Son evidentes los detalles artesanales? ¿Los grabados son hechos a mano? Los artesanos también buscan singularidad en el diseño, integridad de la mano de obra y materiales de alta calidad. Los collares no deben tener abolladuras y las cuentas deben permanecer sujetas en su lugar. Sin astillas en las piedras preciosas, sin cortes en el bisel y sin marcas obvias de pegamento de ningún tipo. Si bien estos estándares pueden parecer altos, creemos que la joyería artesanal debe apuntar a las estrellas.
¿Cuáles son los materiales más habituales para hacer collares para hombre?
Los materiales que componen los collares artesanales hechos a mano son tan variados como los propios creadores. Los artesanos de todo el mundo utilizan metales, como plata esterlina, oro, cobre y latón, para perfeccionar sus diseños. El cordón de algodón o nailon y el cuero también son materiales comunes que se utilizan en la joyería tradicional para hombres. Cuentas de madera, huesos de vaca, cáscaras de coco, bambú y piedras preciosas adornan collares para hombres de todo el mundo.
¿Cómo se deben diseñar las pulseras de hombre?
Único, elegante y artesanal. Estos son los principios rectores para llevar joyas masculinas con confianza. No existen reglas cuando se trata de pulseras para hombres. Puedes usar cuero simple o una combinación de metales. Puedes ir sobrio o atrevido. Colorido o tenue. Independientemente de cómo elijas exhibir tus joyas hechas a mano, lo más importante es que descubras piezas que den fe de tu propia originalidad.
¿Qué técnicas de confección de pulseras masculinas se han transmitido de generación en generación?
Las técnicas que se basan en la artesanía hacen honor a las culturas y regiones de las que provienen. En Bali, los artesanos todavía conservan el repujado, o el arte de la filigrana de plata. En Centroamérica, los joyeros trabajan con piedras naturales, especialmente jade, para celebrar las técnicas y materiales utilizados por sus antepasados. En la India, las joyas de plata esterlina se elaboran mediante intrincados tallados de jali o rawa (cuentas de plata). La fundición manual y el corte de piedras preciosas también se han transmitido de generación en generación y, hoy en día, se abren paso hasta convertirse en obras de arte únicas que se pueden vestir. En África occidental, la fabricación (incluida la soldadura) es una técnica que ha resistido la prueba del tiempo, al igual que la torsión del cuero, que adorna las joyas masculinas, desde pulseras hasta collares.
¿Cuáles son las técnicas tradicionales para diseñar anillos de hombre?
Las técnicas tradicionales utilizadas para crear joyería artesanal son tan diversas como las culturas de las que provienen. En Perú, la antigua técnica de la orfebrería artesanal continúa en el trabajo de la filigrana, el arte de tejer hilos de plata. Originariamente traída a los Andes durante el período colonial, la filigrana adquirió matices locales e incorporó diseños inspirados en la naturaleza y la vida cotidiana. En Bali, la joyería hecha a mano utiliza un método llamado repouss, una forma de arte decorativa y orientada a los detalles que utiliza martillos y punzones para levantar el metal en relieve del fondo del anillo. En África occidental, la fabricación, la fundición y la forja son técnicas artesanales comunes, mientras que en la India es común ver piedras preciosas talladas intrincadamente encajadas dentro de segmentos de plata.